在电影或视频制作中，调色是后期制作中不可或缺的一部分，它能够影响影片的整体氛围和情感表达。一级调色和二级调色是调色过程中两个重要的步骤，它们分别负责不同的任务，帮助影片实现从基础到艺术化的转变。下面将详细介绍一级调色和二级调色在大片创作中的具体流程。
一级调色：基础修正与色彩平衡
一级调色的主要目的是修复拍摄过程中可能存在的色彩、曝光和对比度等问题。它为二级调色打下基础。具体步骤包括：
导入素材
在AE（Adobe After Effects）或DaVinci Resolve等专业调色软件中导入拍摄好的素材，准备进行处理。
白平衡调整
白平衡调整是一级调色的第一步，确保画面中白色或中性色调真实。拍摄时，可能由于不同光源的影响，画面偏黄或偏蓝，通过调整白平衡来消除这些色偏。
曝光与对比度修正
调整曝光以确保画面中的亮部和暗部不会丢失细节。对比度的调整则是为了让画面看起来更加立体、富有层次感。一级调色通过调整亮度、对比度，避免画面过于平坦或失真。
色彩校正
校正画面中的饱和度，确保色彩看起来自然，消除拍摄时可能存在的偏色。对于肤色、景物色彩等要做精准校正，使其还原真实。
色域限制
使用曲线调整或色轮控制，确保画面中的颜色不会超出所需的色域范围，避免色彩过于饱和或失真。
清晰度与锐化
调整画面的清晰度，提升细节的表现力，确保画面没有模糊或过度处理的痕迹。
一级调色的核心目标是对影片的每一帧进行基础修正，确保画面呈现自然、真实的效果，为后续的二级调色提供一个稳定的色彩基调。
二级调色：艺术化与风格化处理
二级调色则进入了艺术创作阶段，是为了赋予影片独特的情感氛围和视觉风格。这个阶段的创作流程通常包括以下几个步骤：
确定风格
二级调色的第一步是确定影片的色彩风格。根据影片的主题、情感和导演的要求，选择适合的色调。例如，冷色调适合表达悲伤、孤独，而暖色调则适合营造温馨、活力的氛围。
色调分离与色彩分级
色调分离是二级调色中常见的技术之一。通过将画面的高光与阴影赋予不同的色彩，增强画面的层次感和情感表达。例如，可以使用暖色（如橙色）调高光，而用冷色（如蓝色）调阴影，制造视觉对比。
创建特定的色彩氛围
根据影片的情感基调，调整色彩的饱和度、对比度等，创造符合影片风格的视觉效果。此时，调色师会根据剧本、导演和摄影师的需求，运用色彩来强化影片的情感张力，达到视觉冲击力。
肤色修正
对人物的肤色进行调整是二级调色的一个重要部分。通过微调色温、色调和饱和度，确保人物肤色自然且符合影片的艺术风格。肤色的调整可以帮助塑造人物性格和情感，增强观众的情感共鸣。
高光与阴影的强化
在二级调色中，调色师可以通过调整高光与阴影的表现来突出影片的情感氛围。例如，增加阴影的深度以强调神秘感，或者通过高光的突出增加画面的明亮感和活力。
灯光与反射的模拟
二级调色有时也包括对虚拟灯光的调整和反射效果的模拟，以增强画面的真实感或创意效果。通过这些技巧，调色师可以进一步细化影片的视觉风格。
渲染与输出
完成所有的色彩调整后，最后一步是渲染和输出。根据项目的需要，选择合适的格式进行输出，确保色彩效果在最终的播放设备或电影院中的呈现效果。
一级调色和二级调色是影片调色过程中两个不可分割的阶段，它们共同作用，确保影片既有真实感又能传达深层次的情感和艺术氛围。
一级调色侧重于基础修正，包括白平衡、曝光、对比度、色彩校正等，目的是让画面看起来自然、真实，并消除拍摄过程中的技术缺陷。
二级调色则进入艺术创作的阶段，通过色彩分级、色调分离、风格化调色等手段，赋予影片独特的视觉风格和情感深度。
这两个过程在大片创作中至关重要，它们不仅确保影片的视觉效果达到最优，还能够帮助影片与观众建立更深的情感联系。
